ثلاث قراءات في صوت واحد .

ليس ما تقرأه سيرةً بالمعنى المعتاد. السيرة تروي ما جرى، وتُحصي المحطات وتُرتّب الأحداث في خط زمني يبدأ بالميلاد وينتهي بالرحيل. أما هنا، فمحاولة لفهم شيء أعسر من ذلك وأعمق: كيف يتحول إنسان إلى حالة إبداعية، وكيف تحولت الحالة الإبداعية إلى هوية، وكيف أصبحت الهوية « في نهاية المطاف » حضارةً تتنفس في حنجرة واحدة. فمن أراد أن يفهم مثل هذا الإنسان، احتاج إلى أكثر من مدخل. لهذا جاءت هذه القراءة في ثلاثة أبواب: الأول يروي كيف وُلد الصوت وتشكّل، والثاني يكشف كيف صار ذلك الصوت معياراً وميزاناً، والثالث يُشرّح « بعين الباحث وروح المحب » كيف يعمل هذا الصوت في دواخلنا. ولكل باب مفتاحه، وبين الأبواب ممرات لا تُغلق ولا تُفتح، تظل مواربة، كما هو شأن كل ما يستحق التأمل. القراءة الأولى: كيف وُلد الصوت الحكاية الأولى: ابتهال الموسيقى.. حين غسلت الألحان عطش الشهباء لم تكن سنة 1190 للهجرة سنة عادية في ذاكرة الشهباء؛ فقد كشّرت المواسم عن نوائبها، وانحبس الغيث حتى تشققت الأرض، واشتد العطش بأهل المدينة، ولم يجد الحلبيون ملاذاً إلا السماء، فهرعوا بقلوب منكسرة وحناجر يابسة إلى ربوة قريبة من مدينتهم، يتضرعون إلى الخالق ليرسل لهم غيثاً يبلل ريق أيامهم. في قلب ذلك المشهد المهيب، يقفون ويتقدمهم الشيخ محمد المنبجي الحلبي، مدرس الفقه والموسيقى، استهل الوقوف بالدعاء الخالص، وشاركه تلاميذه الإنشاد في تلك الساعات المشهودة. وما إن تلاشت آخر نغمات الإنشاد، ولامست آخر آهات الدعاء عنان السماء، حتى انهمر المطر، ليروي عطش الأرض ويحيي القلوب. منذ ذلك اليوم، تحوّل هذا الطقس الذي عُرف بـ”اسقِ العطاش” إلى أسطورة تأسيسية في التراث الحلبي. ولم يكن غريباً أن يتلقف صباح فخري، حارس هذا التراث، هذا الابتهال العظيم، ويعتز بغنائه طيلة مسيرته، وكأنه يحمل في حنجرته غيمات حلب القديمة، ليمطر بها أرواح سامعيه في الأرجاء أينما حل وارتحل. الحكاية الثانية: بكاء بطعم النغم.. النبوءة الأولى في شهر مايو من عام 1933، وفي إحدى دور حلب العتيقة، كانت صرخة الميلاد الأولى للطفل “صباح الدين” (أو صبحي كما تذكر بعض المصادر) إيذاناً بولادة صناجة الطرب. لكن العجيب لم يكن في الميلاد نفسه، بل فيما تلاه بأيام قلائل. ففي عمر الشهر الواحد، لم يكن بكاء هذا الرضيع كبكاء أقرانه؛ كان صوته يحمل رنيناً خاصاً، ونغمة خفية تتسرب إلى الآذان فتأسرها. أحد أقرباء العائلة ما إن يرى الطفل نائماً حتى تمتد يده خلسة ليقرصه بخفة، قاصداً إيقاظه. لم يكن يفعل ذلك قسوة، بل شغفاً! وحين لاحظت والدة الطفل هذا الفعل المتكرر، هبت معاتبة: “أليس حراماً عليك أن تقرصه وتوقظه؟”. ابتسم القريب بعينين تلمعان بالنشوة، وأجابها ببساطة العارف: “والله يا امرأة عمي، أنا أحب صوت بكاء هذا الطفل!”. لم يكن ذلك القريب يعلم أنه كان أول سميع في تاريخ الصبوح، وأن ذلك البكاء الطفولي الذي أطربه لم يكن سوى النبوءة الأولى لحنجرة ستطرب الملايين، وستتحول إلى ذاكرة موسيقية حية لا نظير لها في الشرق. الحكاية الثالثة: الشجرة والخانم.. مدرسة الأغصان والألحان في الثلاثينيات، كانت البيوتات العريقة تنبض بالحياة في جلسات شهرية تُعرف بـ”القبول”. تفتح “الخوانم” — سيدات المجتمع المخملي — أبواب دورهن للغناء والعزف والرقص، في طقس نسائي يحتفي بالفن والجمال. في أحد العشيات من عام 1938، كان الطفل يتسلق أغصان شجرة وارفة في فناء الدار، متخذاً منها مرصداً صغيراً ليراقب ويستمع إلى سهرة الخوانم. لم يستطع كتمان النغم الذي يتوهج في صدره، فراح يغني بصوته الطفولي العذب. وصل نغمه مسامع إحدى السيدات الزائرات، فنادته بصوت حنون: “انزل.. تعال أعلمك موالاً”. نزل الطفل كعصفور استجاب لنداء سربه، ووسط عبق الياسمين وأصداء العود، لقّنته السيدة أول دروسه في الغناء: “غرد يا بلبل وسلّ الناس بتغريدك”. أحب الطفل الموال حباً جماً، وراح يردده حتى صار نجم تلك الأمسيات. وسرعان ما التقط شقيقه الأكبر “عبد الهادي” هذه الموهبة المتفجرة، فأخذ يصطحبه إلى الموالد والأذكار. “غرد يا بلبل”.. لم يكن مجرد موال، بل كان إلهاماً نُفث في روع ذلك الطفل، فظل يغرد طيلة ثمانية عقود. كانت تلك الشجرة مرصده الأول، وتلك الخانم مدرسته، وعبد الهادي مرشده. الحكاية الرابعة: الاسم والعهد في دمشق 1947، التقى الفتى بـفخري البارودي، الزعيم الوطني ومحب الفنون ومؤسس المعهد الموسيقي الشرقي. سمعه البارودي مرة واحدة فارتعد. رأى فيه امتداداً حياً لروح الموسيقى العربية التي كان يحلم بإحيائها. أقنعه بالبقاء في سوريا وعدم السفر إلى مصر أو إيطاليا، وخصص له مرتباً شهرياً، وأدخله المعهد، وصار له أباً روحياً ورقيباً على موهبته. ثم جاءت اللحظة التي غيّرت كل شيء. في إحدى الحفلات الإذاعية المباشرة على الهواء، كان المذيع صباح القباني — شقيق نزار الأصغر — يقدّم البرنامج. أراد فخري البارودي أن يُخلّد رعايته لفتى حلب بطريقة لا تُنسى. طلب من المذيع أن يقدّمه باسم «صباح فخري». ونطق المذيع الاسم. ومن تلك اللحظة لم يعد الفتى صباح الدين أبو قوس، صار صباح فخري. لم يكن «فخري» نسباً يُورث، إنما عهداً يولد. كان الاسم هبةً من رجل رأى في صوته مستقبلاً للأمة كلها. ومن يومها، صار كل حرف ينطقه الفتى محمولاً على اسمٍ يحمل في طياته وعداً وطنياً وميثاقاً فنياً. ومنذ تلك الليلة الإذاعية، لم يعد الصوت ينتمي لصاحبه فقط، بل صار ينتمي لسوريا كلها. الحكاية الخامسة: خريف الحنجرة.. الترحال في الصمت في عام 1948، وبينما كان الفتى صباح الدين، البالغ من العمر خمسة عشر عاماً، يتدرب في أروقة الإذاعة السورية بدمشق، حاملاً لقب “أم كلثوم سورية الصغيرة”، وقع ما لم يكن في الحسبان. أمام الموسيقار عزيز غنام، وفي محاولة للوصول إلى نغمة عالية، انكسر صوته فجأة. تبدّلت رقة الصبا بخشونة مفاجئة، وأصبح صوته خفيضاً ومبحوحاً. كانت صدمة المراهقة قاسية. شعر الفتى وكأن هويته سُلبت منه، وأن مستقبله الذي رُسم بأحرف النغم سجنته حباله الصوتية. سيطر عليه الخوف من فقدان صوته إلى الأبد، فقرر الانسحاب. طوى أشرعته، واختفى عن الساحة الفنية، هائماً في ترحال بعيد؛ عمل مفتشاً للنسيج، ومحاسباً في محطة وقود، بل ودرّس متخفياً في إحدى القرى. كانت تلك السنوات سنوات تيه واكتئاب، لكنها كانت في جوهرها خلوة ضرورية. في بيداء الحيرة. لجأ صباح إلى الذكر والصلاة، يعيد ترميم روحه. لم يكن يعلم أن خريف حنجرته لم يكن سوى تمهيد لربيع أعظم. وحين اكتملت رجولته، عاد صوته أعمق، وأغنى عاطفياً، وأكثر قدرة على ملامسة شغاف القلوب. عاد من اغترابه الأول فتى واثق وموهوب، وعملاق يحمل في صوته حكمة الألم وعظمة الانبعاث. ولعل من يريد أن يفهم لماذا صار صباح فخري ما صار، لا يجد الإجابة في الحكايات وحدها، مهما بلغت من الجمال والعمق. الحكايات ربما تُخبرنا كيف تشكّل الإنسان، وكيف عجنته المحن وأحرقته الخسارات وصقلته اللحظات الخاطفة في مدرسة بعيدة أو على غصن شجرة. لكن ثمة سؤالاً آخر يظل معلقاً: ما الذي يجعل صوتاً بعينه يتجاوز حدود صاحبه ليصير مرجعاً تقيس به الأمم نفسها؟ هذا ما تحاول القراءة التالية الإجابة عنه. القراءة الثانية: كيف صار الصوت معياراً صباح فخري لم يكتفِ بما حباه الله من صوت جميل، إنما جعل من الصوت مرجعاً وميزاناً وذاكرةً حية للأمة. وقد تجلّى ذلك في تكريمه من جامعة كاليفورنيا عام 1992. وإن كانت تلك الحفاوة الأكاديمية في ظاهرها تكريماً، فإن في باطنها اعترافاً أعمق بحقيقة راسخة: أن هذا الرجل تحوّل إلى “معيار للغناء العربي التقليدي”. وهو وصف يحمل من الثقل ما يفوق ألقاب التكريم المعتادة، إذ يعني أن أداءه لم يعد مجرد تجربة فنية شخصية، بل غدا المقياس الذي يُحتكم إليه. والفرق بين المطرب والمعيار أن الأول نتاج موهبة واشتعال أما الثاني فهو نتاج مسؤولية واشتغال. فجمع صباح بين قلب المطرب وعقل المعيار. وقد ظهر هذا أيضاً فيما وثّقته المراجع المتخصصة في الموسيقى العالمية من أن أداءه يُستخدم نموذجاً تعليمياً لتقنيات المقامات، وأن مناهج تعليم الموشحات في الغرب باتت تستشهد بأعماله مرجعاً أصيلاً، حيث يُعلّم المدرسون طلابهم “الخطوات التي اتبعها صباح فخري في تعلم الموشح”. أصبح صباح مدرسةً بأكملها. ويكمن سر هذه المكانة المكينة في تمكّنه العميق والرقيق من روح كل مقام على حدة واستبصار هيكله الداخلي، إلى جانب قدرته الفائقة على التنقل اللحني المباشر بين المقامات الموسيقية العربية. حاذقاً بخصائص المقامات ومناطق الالتقاء والتواصل بينها، مما يمكّنه من إدخال أكبر عدد ممكن من تلك المقامات في اللحن الواحد، واستعراض مجاله الصوتي العريض بيسر وبداهة لا تظهر ما وراءها من سنوات الدرس والتمرّس. وقد كان له دور محوري في إعادة اللغة العربية الفصحى إلى عرشها في النغم. فحين كانت الموجات الغنائية تتسابق نحو العامية والسهولة، كان هو يصعد بالشعر القديم إلى المنابر، ليجعل من قصائد الأقدمين نبضاً معاصراً يتغنى به الشباب والشيوخ على حد سواء. كان سفيراً فوق العادة للروح العربية، يستحضر في كل موشح يغنيه أرواح كبار الملحنين والشيوخ أمثال أبي خليل القباني وعمر البطش وغيرهم، وشريكاً حياً يضفي على التراث من روحه وإحساسه ما يجعله يتنفس ويتجدد. وكان يدرك تماماً أن الأمانة تجاه هذا التراث تستوجب ما هو أعمق من الحفظ والأداء. فقد رأى أن النوتة الموسيقية، مهما بلغت دقتها، تعجز عن استيعاب كل ما في الصوت البشري من مفاجأة وحياة، لأن في الصوت حس لا يُقنَّن في سطور. من هنا، راح يجمع الأسطوانات القديمة، ويلتقي بكبار الفنانين المسنّين ممن يحفظون التراث في صدورهم، يسجّل ما يحفظون بأصواتهم، ثم يقارن ويمحّص حتى توصّل إلى ضبط الألحان والنغمات على نحو أكثر أمانةً وبإخراج عصري يليق بعظمة الموروث. وتجلّى هذا الجهد التوثيقي في أبهى صوره عبر برنامجه التلفزيوني الشهير «نغم الأمس» (منتصف السبعينيات)، الذي قدّم فيه مع رفيق سبيعي وصباح الجزائري سلسلة حلقات أفرد لكل مقامٍ منها مساحةً كاملة. فغنى ووثّق ما يقارب المئة وستين عملاً من عيون التراث: موشحات وأدوار وقدود ومواويل وابتهالات، موضّحاً خصائص كل مقام ومساراته، ليصبح هذا العمل مرجعاً حياً للأجيال اللاحقة، وكنزاً صوتياً يحفظ روح الموسيقى العربية كما سمعها الأولون وكما أراد هو أن تبقى. أما على خشبة المسرح، فقد كان صباح فخري كائناً من نوع آخر. في حفلاته الاستثنائية التي كانت تشبه الرحلات الروحية الطويلة، يمد يده إلى الجمهور، يشركه في التجلي، ويجعل من الترنيم حالةً جماعيةً لا فردية. كان يطلب إضاءة الأنوار أحياناً ليرى وجوه مستمعيه، مؤمناً بأن الطرب حوار بين الروح والروح، ومشاركة في خلق اللحظة الجمالية. وكان صوته — ذلك الصوت الذي يجمع بين قوة الرعد ورقة النسيم — يمتلك القدرة السحرية على استنطاق المعاني الكامنة في النصوص، وتحويل الاستماع إلى وجدٍ حقيقي يرتقي بالإنسان من مكانه وزمانه إلى فضاء أعلى. وحين كانت تبلغ النشوة ذروتها، كان يؤدي رقصته الشهيرة التي يسميها “رقصة السماح”. يفسر ذلك: “عندما تنتشي الروح ترقص، فالجسد آلة تحركها الروح، وإذا انطلقت الروح ينعدم الجسد. ورقصتي هذه لا تحدث إلا إذا وصلت إلى حالة روحية، لدرجة أنني لا أرى أحداً أمامي على المسرح، سوى أنني أحلق وحدي في الفضاء”. غير أن هذا الانعتاق لم يكن وليد اللحظة، ولا هبةً هبطت دون ثمن. كان وراءه عمل صامت دقيق ومتراكم، كعمل الصائغ الذي يُخفي أثر مطرقته كي لا يُرى في الذهب إلا البريق. ولمن أراد أن يقرأ ذلك العمل المخفي، ويفهم كيف تُصنع المعجزة من الداخل، فليُصغِ إلى الحنجرة ذاتها. القراءة الثالثة: كيف يعمل الصوت من الداخل يتقن التقنيات الصوتية كما يتقن الحكيم أسرار الكلمة، فيجعل من كل نغمة جسراً إلى أعماق النفس. ومن أبرز ما ميّز أداءه تلك الزخارف الصوتية التي أجادها بمرونةٍ حنجريةٍ نادرة، وتحكمٍ مذهلٍ في النفس والطبقات. يتجلى بأسلوب الزحلقة في أدائه كانزلاقٍ سلسٍ متصل، ينتقل فيه الصوت من درجةٍ إلى أخرى صعوداً أو هبوطاً، ماراً بكل الدرجات الدقيقة والمسافات الصغرى دون انقطاع. يتهادى من شواهق جواب المقام إلى وديان قراره بسلاسةٍ تثير الشجن وتفتح أبواب الوجد. وفي ارتجالاته الحية على أغنية «يا مال الشام»، كان ينتقل بين الطبقات العالية والمنخفضة بهذه التقنية، فيضفي على اللحن المألوف حيويةً ومرونةً تجعل المستمع ينغمر بفيض من الشجن. ويتحلى بمهارة الزمرة، فهي التطريز السريع حول النغمة الأساسية بجاراتها القريبة، يلتفّ فيها الصوت التفافةً خاطفةً قبل أن يستقرّ عليها، فيكسر رتابة النغمة الممتدة برشاقة ويمنح اللحن سحراً خاطفاً. وفي الموشحات الأندلسية والحلبية الغنية بالزخارف، مثل «لما بدا يتثنى» و«جادك الغيث»، كان يبرع في هذه الزخرفة، مبرزاً العاطفة الكامنة في النص. وفي «قدك المياس» من مقام البيات أو الحجاز، كان يطرّز النغمات الممتدة بالزمرة، فيؤكد استقرار المقام ويضفي على الأداء طابعاً شرقياً رفيعاً يسحر الألباب. ويتعلى بصناعة الترعيدة — أو الزغردة — ذروة التحكم الصوتي، إذ تتطلب تناوباً سريعاً منتظماً بين درجتين متجاورتين، يحتاج إلى سيطرةٍ استثنائية على الحجاب الحاجز وعضلات الحنجرة. وقد أظهر صباح فخري براعةً لا تُضاهى في هذه التقنية خلال حفلته التاريخية في كاراكاس عام 1968، حين غنى لعشر ساعاتٍ متواصلة دون انقطاع. في الارتجالات والآهات الطويلة من قصيدة «اسقِ العطاش»، كانت الترعيدة تطيل النفس وتبرز قوة الصوت في الطبقات العالية. وفي القصائد الفصحى التي تتطلب التفنن الصوتي، مثل «قل للمليحة في الخمار الأسود»، كان يوظف الترعيدة في نهايات الجمل الموسيقية الطويلة، فيحدث تأثيراً درامياً يهز الوجدان ويخلّد اللحظة في ذاكرة المستمع. ويتسلى بإحكام القاضمة، السريعة الخاطفة التي تبرز خفة ظله الفنية، وهي نغمةٌ زخرفيةٌ قصيرة تسبق النغمة الأساسية مباشرة، فتضفي على اللحن “لدغة” رشيقة وطابعاً حيوياً. في القدود الحلبية السريعة الإيقاع، مثل «صيد العصاري» و«يا طيرة طيري يا حمامة»، كان يستخدم القاضمة كنقرةٍ سريعةٍ على بعض الحروف، تتناغم بامتياز مع الحيوية المتدفقة للأغنية. بهذه التقنيات المتقنة التي امتزجت بروحه الرشيقة وثقافته العميقة، استطاع صباح أن يحوّل الغناء إلى حالةٍ طربيةٍ كاملة وشجنية كامنة، وأن يحفظ للأجيال جوهر التراث في أبهى صوره. وهكذا، تكتمل الدائرة. فمن صرخة الميلاد الأولى التي أسرت قلب مستمعها، إلى الشجرة التي شهدت أول موال، ومن تجربة انكسار الصوت التي مهّدت لربيع حنجرته الأبدي، إلى المنصات العالمية التي توّجته معياراً وميزاناً. لم يكن صباح فخري مجرد مطربٍ يصدح بالألحان، بل كان حارساً للذاكرة، وسادناً لهيكل النغم العربي. لقد غادر الجسد الذي كان يرقص حين تنتشي الروح، لكن الروح التي أودعها في كل “زحلقة” و”ترعيدة” وفي كل “آهٍ” صادقة، لا تزال تحلق في فضاءاتنا. رحل الصبوح، وبقيت حنجرته تغسل عطش الأرواح، وبقي صوته أنشودة نغميةً تتلوها الأجيال، شاهداً على أن الفن العظيم لا يموت، بل يتحول — كما كان هو — إلى حضارة تتنفس، وأن بإمكان اللحظة الطربية أن تكون لقاءً أبدياً لا يعرف الفراق.